偶劇技藝與敘事

文 / Tracy

由本地藝團「滾動傀儡另類劇場」創作的兒童偶劇《蟲蟲的倉鼠》，故事內容透過講述倉鼠們的出現與失去，讓觀眾見證小男孩蟲蟲如何學習面對死亡與告別。一般來說，「偶」作為表演載體，這種非人化的呈現能帶來距離感及激發想像，貼近兒童心理，用作引領探討生死主題能提供情感安全緩衝，相較應「容易入口」。

劇中展示了不同類型的「偶」的技藝，例如「人偶合體」形式呈現爺爺、爸爸、媽媽及蟲蟲等的人類角色；倉鼠及青蛙等的動物角色則用「手偶」；部份場景也靈活運用「手指偶」展示縮小版的爸爸等角色。另外，演出中亦運用影偶、現場微距投影、綠幕即現投影等不同技術，充份展示了偶劇的多元技藝，而部份技藝更能深化生命教育主題的傳遞。兒童生死教育通常涵蓋認知（死亡不可逆）、情感（悲傷表達）及儀式（告別行動）三層次，以下將看看偶劇技藝如何對應此三面向。

與一般呈現即將死亡的恐怖或虛弱氛圍不同，故事中當倉鼠們或爺爺即將死亡時，他們會突然「變靚」，此時台上大型㘣形屏幕會以影偶形式，投影出倉鼠們或爺爺面露笑容、具「腮紅線」的可愛模樣的剪影，並作道別，而偶師亦將倉鼠的手偶除下來，以表示已死亡。一般處理死亡常用暗場或黑幕，此處以明亮投影呈現，影偶讓兒童直觀面對死亡，「變靚」的處理則想打破死亡的刻板印象，減低兒童的恐懼，而剪影的「瞬間消逝」也正正反映了現實中死亡的真實意象。透過「偶」的轉化，有助釋放兒童內心的不捨與悲傷。

另外，導演亦刻意在劇中着力展示偶師的技藝，讓偶師與偶共現，觀眾能清楚看見偶師的操偶過程，了解到其肢體、聲線及面部表情如何與偶融為一體，更重要的是讓兒童看見偶背後的真人，好讓把他們拉回現實，明白到大家正在戲場看戲，有助拆解幻象，不致過度美化死亡。

當然，展示技藝過程的本身也可能是生命教育的一部份，但具體的教育成效如何則可透過檢視現場觀眾的反應。礙於演出時長及劇情所限，蟲蟲要在短短一小時內經歷了三隻倉鼠（肉丸、煎堆、老三）及爺爺的死亡，亦聽爸爸訴說了小時候與青蛙離別的故事。但當第三隻倉鼠「老三」出場不夠幾分金鐘就要「即死」時，蟲蟲向媽媽表示他自己能埋葬「老三」在樹洞，刹那間現場爆出了笑聲。

也許，頭兩隻倉鼠之死，觀眾清楚見到蟲蟲從只會發洩情緒，到慢慢以行動告別傷痛，明白世事無常，生命仿如花開花落。但到演出自中段起，出現多次短暫的轉場，對應的劇情是爺爺生病、回鄉探親、「煎堆」死亡、「老三」被蟲蟲在街邊撿回來不一會又死了等。此部份戲劇結構較為鬆散，易令觀眾走神，笑聲的出現可能是反映觀眾憐倉鼠的短暫生命，也可能是嘲笑蟲蟲能熟練及冷靜地自行埋葬「老三」，甚至是錯誤解讀為多面對幾次死亡後就能變得麻目及習慣。

筆者認為，笑聲並非兒童的殘忍，而是頻繁的死亡劇情結構令「告別儀式」淪為「重複動作」。誠言，在生命教育中，適當地運用「偶」能有助轉化及療癒悲傷，但若死亡次數過多，故事的敘事未能有效配合偶的技藝，最終令此劇的教育成效在後半部份驟然遞減。

劇團：滾動傀儡另類劇場

劇目：兒童偶劇《蟲蟲的倉鼠》

時間：2026年8月1日(六) 19:45

地點：澳門文化中心小劇院