工作坊篇

筆者：刃心 《心之石狼》由葡萄牙凡丹戈劇團呈獻，劇作內容以偶戲呈現，並融入童話故事《彼得與狼》的內容。講述彼得在日常想像的遊戲中，不斷探索自我的成長，不同顏色的狼和動物都象徵彼得的情緒，時而野性，時而温柔和勇敢 。 在原著中的《彼得與狼》中，彼得被親人警告不得進入有危險的大野狼的森林，但他不聽勸告闖入了，途中遇上了不同個性的動物。最後他運用自己的謀略成功解決了大野狼。本劇並非改編原有故事，而是借用《彼》遇見不同事物得以成長的故事框架。在整齣劇中彼得孤身一人地玩着想像遊戲，透過小男孩的冒險遊戲的外在表現，折射出小男孩成長中會經歷的不同情感，描述人成長中所經歷的情況， 讓故事雖然看似是「對抗外在危險」，實是「探索內心自我」。 而原著為一個旁白式音樂劇，原作曲家以弦樂、或管樂的樂器去代表劇中角色的人物性格和故事情節。而情節則是由旁白說出。而這個劇同樣沒有太多的對白。一般來說，這樣的兒童劇都需要以其他的戲劇元素，如音樂，聲效，燈光等其他元素去渲染氛圍。 而此劇也不例外。 創作者在戲中用了大量的廚房配件，五金零件組裝成一個小島的模樣，執頭偶在上方步行，以及

作者：陳卓瑩 《心之石狼》則是一次充滿挑戰的劇場探索。我特意選擇了葡文版，本想藉此機會鍛鍊一下葡萄牙語，現場也看到許多來自葡文學校的家長和小朋友結伴前來。然而，由於語言與文化背景的差異，當演到某些特定橋段時，全場觀眾不時會心一笑，我卻未能完全抓到箇中深意。 老實說，看完之後確實完全摸不清它想表達的核心。或許是因為它的敘事手法過於抽象且符號化，除了融入了許多語言本身的細節外，對於習慣直白劇情的觀眾而言，本來就需要花費不少時間去消化。不過回過頭來想，這類偏向心理探索與意識流的劇作，本來就未必打算給出標準答案。儘管當下觀看時一頭霧水，但那種神祕的劇場氛圍與獨特的視覺意象，卻依然在腦海中留下了痕跡。也許，有些戲本來就不是用來「看懂」的，而是去感受那種語言與潛意識相互撞擊的奇妙氛圍吧。

一想到兒童劇，腦海大概會自動播放粉紅泡泡：大灰狼欺負小白兔、小朋友找不到媽媽。我們總是小心翼翼地把現實進行「無菌處理」，以為孩子只能消化這些。但最近大老鼠兒童戲劇團這齣改編自日本星新一著名科幻短篇小說的黑盒子兒童劇《喂！出來啦！》，推翻了這種一廂情願。

兒童演員的純真演繹令「丟棄廢物的行為」更顯合荒誕卻又理所當然，更能說服觀眾能助力城市發展及令人民安居樂業。

從簡約舞台走向廣闊世界 這齣劇劇本極具趣味，簡潔的舞台反而給予小演員們極大的發揮空間。

大老鼠兒童劇團的《喂出嚟啦》實在令人驚艷，它完全顛覆了我以往對兒童劇的想像。

這是一場由不同年齡層兒童及青少年主演的劇目，而他們的表現絲毫不顯稚嫩，表情之細緻、走位之迅速，能量大得令人刮目相看。

故事最終在一個戛然而止的瞬間落幕——世人一股腦拋入「無底洞」的廢棄物，難道真的就此憑空消失了嗎？這份留白，成了交給觀眾去反思與咀嚼的深刻懸念。

筆者認為，笑聲並非兒童的殘忍，而是頻繁的死亡劇情結構令「告別儀式」淪為「重複動作」。誠言，在生命教育中，適當地運用「偶」能有助轉化及療癒悲傷，但若死亡次數過多，故事的敘事未能有效配合偶的技藝，最終令此劇的教育成效在後半部份驟然遞減。

這是我第一次於現場觀看人偶劇。兒童劇《蟲蟲的倉鼠》故事情節完整，演員操偶的功力也十分純熟，令人印象深刻。