藝評共學

筆者：刃心 《心之石狼》由葡萄牙凡丹戈劇團呈獻，劇作內容以偶戲呈現，並融入童話故事《彼得與狼》的內容。講述彼得在日常想像的遊戲中，不斷探索自我的成長，不同顏色的狼和動物都象徵彼得的情緒，時而野性，時而温柔和勇敢 。 在原著中的《彼得與狼》中，彼得被親人警告不得進入有危險的大野狼的森林，但他不聽勸告闖入了，途中遇上了不同個性的動物。最後他運用自己的謀略成功解決了大野狼。本劇並非改編原有故事，而是借用《彼》遇見不同事物得以成長的故事框架。在整齣劇中彼得孤身一人地玩着想像遊戲，透過小男孩的冒險遊戲的外在表現，折射出小男孩成長中會經歷的不同情感，描述人成長中所經歷的情況， 讓故事雖然看似是「對抗外在危險」，實是「探索內心自我」。 而原著為一個旁白式音樂劇，原作曲家以弦樂、或管樂的樂器去代表劇中角色的人物性格和故事情節。而情節則是由旁白說出。而這個劇同樣沒有太多的對白。一般來說，這樣的兒童劇都需要以其他的戲劇元素，如音樂，聲效，燈光等其他元素去渲染氛圍。 而此劇也不例外。 創作者在戲中用了大量的廚房配件，五金零件組裝成一個小島的模樣，執頭偶在上方步行，以及

作者：陳卓瑩 《心之石狼》則是一次充滿挑戰的劇場探索。我特意選擇了葡文版，本想藉此機會鍛鍊一下葡萄牙語，現場也看到許多來自葡文學校的家長和小朋友結伴前來。然而，由於語言與文化背景的差異，當演到某些特定橋段時，全場觀眾不時會心一笑，我卻未能完全抓到箇中深意。 老實說，看完之後確實完全摸不清它想表達的核心。或許是因為它的敘事手法過於抽象且符號化，除了融入了許多語言本身的細節外，對於習慣直白劇情的觀眾而言，本來就需要花費不少時間去消化。不過回過頭來想，這類偏向心理探索與意識流的劇作，本來就未必打算給出標準答案。儘管當下觀看時一頭霧水，但那種神祕的劇場氛圍與獨特的視覺意象，卻依然在腦海中留下了痕跡。也許，有些戲本來就不是用來「看懂」的，而是去感受那種語言與潛意識相互撞擊的奇妙氛圍吧。

一想到兒童劇，腦海大概會自動播放粉紅泡泡：大灰狼欺負小白兔、小朋友找不到媽媽。我們總是小心翼翼地把現實進行「無菌處理」，以為孩子只能消化這些。但最近大老鼠兒童戲劇團這齣改編自日本星新一著名科幻短篇小說的黑盒子兒童劇《喂！出來啦！》，推翻了這種一廂情願。

兒童演員的純真演繹令「丟棄廢物的行為」更顯合荒誕卻又理所當然，更能說服觀眾能助力城市發展及令人民安居樂業。

從簡約舞台走向廣闊世界 這齣劇劇本極具趣味，簡潔的舞台反而給予小演員們極大的發揮空間。

大老鼠兒童劇團的《喂出嚟啦》實在令人驚艷，它完全顛覆了我以往對兒童劇的想像。

這是一場由不同年齡層兒童及青少年主演的劇目，而他們的表現絲毫不顯稚嫩，表情之細緻、走位之迅速，能量大得令人刮目相看。

故事最終在一個戛然而止的瞬間落幕——世人一股腦拋入「無底洞」的廢棄物，難道真的就此憑空消失了嗎？這份留白，成了交給觀眾去反思與咀嚼的深刻懸念。

筆者認為，笑聲並非兒童的殘忍，而是頻繁的死亡劇情結構令「告別儀式」淪為「重複動作」。誠言，在生命教育中，適當地運用「偶」能有助轉化及療癒悲傷，但若死亡次數過多，故事的敘事未能有效配合偶的技藝，最終令此劇的教育成效在後半部份驟然遞減。

這是我第一次於現場觀看人偶劇。兒童劇《蟲蟲的倉鼠》故事情節完整，演員操偶的功力也十分純熟，令人印象深刻。

我最深刻的部分是主角一開始介紹嫲嫲的家，因為舞台設計十分驚人，很符合這套戲的風格和精細，而第二個最深刻的是主角在醫院的經歷，在醫院跳舞的時候一個人也可以帶動整場的氣氛，真的很厲害。還有主角在醫院認識第一個朋友，見證他的死亡的那時候很感人，令我明白珍惜身邊愛的人。 欣賞場次：2026/04/26 15:00

觀看這部作品，有兩個片段令我印象深刻。主角走進兒童醫院，戴上帽子、連接儀器檢查大腦的畫面，氛圍壓抑又真實，我彷彿身處醫院，真切感受到他內心的恐懼與不安。 而另一個反差十足的片段，是他跳起四大天王的歌舞。這段情節接地氣、充滿生活感，表演生動亮眼。演員在演出中還會自然與觀眾互動，拉近距離。劇情將脆弱與活力相互交錯，層次豐富，也讓人物形象更加立體飽滿。 欣賞場次：2026/04/26 15:00

觀看阿珩的表演，彷彿看見兒時的自己。他在奶奶面前模仿四大天王跳舞，那份認真與投入令人莞爾——小手小腳或許不夠俐落，但眼神裡燃燒的熱情絲毫不遜於舞台上的巨星。奶奶微笑看著的，不只是孫子的舞步，更是那份敢於在家人面前綻放自己的勇氣。 與姐姐鬥嘴吃飯叫「食屎」的日常，看似無厘頭，卻是最真實的姐弟羈絆——吵吵鬧鬧，轉身又膩在一起。這些片段讓我想起自己小時候在客廳亂跳的日子。表演最動人之處，不在技巧，而在那份毫不掩飾的自己。 欣賞場次：2026/04/26 15:00

這部獨角音樂劇真的給我滿滿驚喜！全劇只有一位演員撐起整個舞台，唱功、演技、節奏感全程都滿分。劇名地道又貼地，看似搞笑鬼馬、滿滿吐槽日常的煩惱，還有靈異輕喜的趣味包袱，也用幽默的風格把整個演出更加精彩：比如説這部劇最令我印象深刻的是他會學黎明和劉德華跳舞讓全場笑聲不斷。後來笑着笑着卻又被戳中心事，原來每個人都有數不清、說不出口的麻煩與焦慮。簡短的演出，卻裝滿生活的溫柔與共鳴，輕鬆治癒又餘韻滿滿，是看完會心頭一暖、忍不住推薦給所有人的優秀澳門本地小劇場作品。 欣賞場次：2026/04/26 15:00

這齣戲的舞台設計堪稱一絕，完美捕捉了「鬼怪」神祕莫測的氛圍。最令人驚艷的是對「眾神」的處理：開場時隱匿於無形，讓空間充滿未知壓迫感。隨著劇情推進，一盞盞血紅色的燈火漸次亮起，原本空靈的舞台瞬間變得詭譎森冷，隱藏的神靈形象在紅光中逐一顯現。這種從「空無一物」到「滿天神佛」的視覺翻轉，不僅營造出強烈的靈異感，更將那份混亂、繁雜且令人窒息的「麻煩」具象化，讓觀眾彷彿置身於神鬼交界的奇幻境地。 欣賞場次：2026/04/26 15:00

看完電影最觸動我的一幕，就是主治醫師無奈向杰仔媽媽道出：你個仔係咁㗎啦，我哋盡力啦。 當充滿治療意義的頭盔緩緩升向天花板，畫面安靜卻滿滿心酸，這個時候我內心滿是感動與難過。 原來平平凡凡的日常、身邊擁有的一切幸福都從來不是理所當然，更加不是憑空得來。生命無常，我們要懂得珍惜身邊的人，把握當下所擁有的，好好活在當下。 欣賞場次：2026/04/26 15:00

我覺得麻麻煩煩麻鬼煩這套獨角戲讓我特別印象深刻的是他用一個記敘的方式，講述小時候、中學到長大以後成家。每一個年齡段都迎來了不同的事件。在剛開始的時候那些舞臺設計與特效非常逼真，確實被嚇到了。我認為劇中的那些歌曲都很有趣，旋律讓人朗朗上口。在故事中我得知主角是“陰陽眼”，可以看見別人看不見的東西。主角身邊的人似乎都因為時間和生病離他而去，或許分別也是人生中很重要的一課。 欣賞場次：2026/04/26 15:00

《麻麻煩煩麻鬼煩》這部獨幕音樂劇最讓我印象深刻的是醫院場景——氣氛既恐怖詭異，又帶著奇妙的幽默感。我小時候也經常跑醫院，那段演出彷彿把我拉回了熟悉的診室走廊，既親切又令人不安。很喜歡劇中大量與觀眾互動的情節，讓坐在台下的我不再是旁觀者，而是演出的一部分，感覺很親近。 欣賞場次：2026/04/26 15:00

我睇完呢套音樂劇之後我最深刻嘅係阿佬佢細個喺大口環兒童醫院治療嘅故事，嗰陣佢身體不好，但好在佢遇到佢嘅朋友杰仔，佢哋嘅經歷令我諗起我同我嘅朋友都好似佢哋嗰陣咁形影不離。佢中學同嫲嫲嘅互動令我好感觸，我諗起我嘅屋企人，好似我哋大家身邊一直有口硬心軟嘅長輩陪著，嗰啲睇落去似麻煩嘅日常，都是屋企人收埋喺在細節入面嘅愛。看完之後真係忍唔住眼濕濕，我感受到之後要珍惜同屋企人相處，唔好嫌佢哋麻煩…！ 欣賞場次：2026/04/26 15:00

看完《麻麻煩煩麻鬼煩》這個獨角戲後，我最深刻的片段為——主角來到醫院遇到他的好友阿傑，然後與他度過的一個月，直到離別。這一段是我帶入感最強的一段，因為他讓我想起了我以前因偶遇而認識的朋友，我們玩得很好，但他在一年級的時候轉校了，這就跟劇情主角與他的摯友有歡快的時候與分別的時候一樣。 欣賞場次：2026/04/26 15:00